Gladiator Filmkritik

GLADIATOR

Genre: Action, Drama, Abenteuer, Geschichte, 2000, USA-UK, 171 min.

Regie Ridley Scott

Darsteller: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris und Djimon Hunsu

"FINGERS DOWN"

Die Geschichte des Films begann mit einem Gemälde von Jean-Léon Jerome, bekannt als Thumbs Down.

Eine Reproduktion dieses Gemäldes lag vor Ridley Scott auf dem Tisch. Vor ihm saßen auch die Produzenten Walter Parke und Douglas Wick, die die Geschichte des Drehbuchautors David Franzoni über einen alten römischen Gladiator erzählten. Aber Ridley hörte ihnen anscheinend nicht einmal wirklich zu und blickte nur träumerisch auf das Bild. Später sagte er: "Als ich diese Reproduktion sah, stellte ich fest, dass ich in Schwierigkeiten war." Er war wie die Schriftsteller von der Tatsache angezogen, dass zu dieser Zeit alle Straßen nach Rom führten, alle Straßen Roms zur Arena führten und in der Arena zur Unterhaltung die Menschen wichtige Probleme vergaßen. Scott selbst sagte, dass ihm das Verhalten der Menschen seltsam erscheint, weil es sich nicht ändert, sondern nur die Kostüme. Und da die Motive der alten Römer einem modernen Menschen nicht fremd erscheinen, bedeutet dies, dass moderne Beziehungen für die Römer akzeptabel sind. Es war unmöglich, die Gelegenheit nicht zu nutzen, um ein Drehbuch "aus dem Gegenteil" zu schreiben.Es blieb zu verstehen, wie Rom jetzt zu uns steht, welche Beziehung das Kolosseum zu den Vereinigten Staaten hat. In der Tat, um eine Geschichte nicht über das alte Rom, sondern über Los Angeles tausend Jahre später zu erstellen. Das Kolosseum ist das Dodgers Steidium, erkannten die Autoren.

Da das Drehbuch "aus dem Gegenteil" geschrieben wurde, bestand kein Zweifel an der Relevanz der Geschichte für den modernen Betrachter. Mittlerweile hat das Peplum-Genre in Hollywood in den letzten 40 Jahren keinen Erfolg mehr. Und die Schaffung eines großformatigen historischen Films war ein sehr großes Risiko. Glücklicherweise hatte der Regisseur, der mit den epischen Filmen Ben Hur, Spartacus und Der Fall des Römischen Reiches aufgewachsen war, Recht. Mit der Begründung, dass es zu Beginn des neuen Jahrtausends höchste Zeit ist, sich an die wichtigste Zeit der letzten 2000 Jahre zu erinnern. Und ich war bereit, Risiken einzugehen. Alles was übrig blieb war, die staubigen Vorlagen aufzugeben. Andernfalls hätte der Film eine Reihe von Szenen mit Togas, endlosem Kauen von Trauben, Wein aus Bechern getrunken und wäre an der Abendkasse sicher gescheitert.

Deshalb gingen die Autoren zu Ridley, der zu diesem Zeitpunkt bereits 10 Filme gedreht hatte. Und er hat sich zu Recht einen Ruf als origineller Regisseur erworben, der vor allem die Möglichkeit schätzt, neue Welten im Kino zu erschaffen. Es war eine solche Person, die das Schwert- und Sandalengenre wiederbeleben konnte. Wusste er im Voraus (und viele Leute schreiben Ridley diese Eigenschaft zu), dass er im schlammigen Schlamm auf dem Bauch kriechen, vor der Hitze von vierzig Grad schmachten, das Drehbuch direkt während der Dreharbeiten verfeinern und nachts nicht schlafen musste? Unbekannt. Nur eines ist klar - es war nicht umsonst.

"Wir werden es noch sehen, aber nicht jetzt"

Im Jahr 1998 lag der Schwerpunkt jedoch nicht auf dem zukünftigen Erfolg, sondern auf der Bewältigung zahlreicher Herausforderungen.

Einerseits war der Film ein ernstes Drama, andererseits war es eine fantastische Aufführung, und es traten sofort Schwierigkeiten auf. Zum Beispiel war es wichtig, den richtigen Ton für Dialoge zu finden - nicht zu modern und nicht zu archaisch, um den Betrachter zu fesseln und ihn nicht schlafen zu lassen. Und die ersten Lesungen mit den Schauspielern wurden einstimmig für gescheitert erklärt. Das Problem der Verschwörung trat jedoch viel akuter auf.

Im Allgemeinen war klar, dass sich die Handlung innerhalb des Genres entwickeln und auf dem kanonischen Modell von Homers Odyssee aufbauen würde. Dies ist nicht nur für die USA, sondern auch für den Rest der Welt ein beliebtes und traditionelles Motiv, das sowohl in Forrest Gump als auch in The Shawshank Redemption verwirklicht wird. Trotz der scheinbaren Unähnlichkeit dieser Filme ist das zentrale Thema in jedem von ihnen eine lange Rückkehr zum Glück, dem Zustand des inneren Friedens, der in einer Reihe schwieriger Prüfungen erreicht wurde. Für "Gladiator" in einer solchen Hypostase gibt es einen ewigen Wert - das Wohlergehen der Familie in seinem eigenen Zuhause. Durch den Willen des Schicksals wird General Maximus ein Gladiator und muss durch die Hitze des Kolosseums gehen, um wieder frei zu werden. Nach einer Version des Szenarios blieb Maximus 'Familie am Leben, nach einer anderen starb Lucilla. Als sie beschlossen, beim Tod der Familie anzuhalten, wurde klardass die Handlung sehr dunkel erscheint, eher wie eine Geschichte der Rache.

Ridley Scott hatte den ernsthaften Verdacht, dass die Geschichte eines Mannes, der sich einfach nach dem Tod einer anderen Person sehnt, nicht attraktiv und universell genug ist. Und es wird nicht in der Lage sein, die Aufmerksamkeit vieler Zuschauer zu gewinnen. Eine ähnliche Meinung teilte das Studio, jedoch bei einer anderen Gelegenheit. Sie wollte keinen Film veröffentlichen, in dem es keine Liebesgeschichte gab. Und Ridley wiederum war stark gegen Liebesszenen.

Das Szenario war dumm von Hand! BLÖD! DUMM! “UND DIE KORRESPONDENZ DES DIREKTORS UND DER SZENAROISTEN SIND FUCK'AM

Das Skript war handgeschrieben: „DUMM! BLÖD! BLÖD! " oder die offiziellen Fußnoten "Maximus muss mutig, aber nicht dumm sein", und jeder der Teilnehmer an der Diskussion des Drehbuchs verteidigte heftig seinen Standpunkt und wollte keine Kompromisse eingehen. Und die Korrespondenz zwischen dem Regisseur und den Drehbuchautoren war voll von Fuck'a (später wurde die gesamte Korrespondenz unter einem Titel mit dem Titel "Briefe von der Front" gesammelt). Glücklicherweise ist Gladiator nicht passiert, was mit Blade Runner passiert ist. Der Film profitierte nur von hitzigen Debatten.

Infolgedessen wurde beschlossen, die Figuren für sich selbst attraktiver zu machen, um die notwendige Transformation des Films zu erreichen. Von der Geschichte eines Mannes, der sich rächen und töten will, bis zur Geschichte eines liebenden Mannes, der kein Krieger sein will und sich danach sehnt, nach Hause zurückzukehren. Aber wie kann man nach Hause zurückkehren, wenn in der Geschichte die Frau und das Kind von Maximus von den Menschen in Commodus getötet werden? Hier entstand während der Erörterung dieser Frage die Idee des Jenseits, die es ermöglichte, die Handlung in einem engen dramatischen Kanal nicht in der Breite, sondern in der Tiefe zu entwickeln. Ohne ein Jota von der genehmigten Richtung abzuweichen, machte sich die Schreibgemeinschaft an die subtile Darstellung künstlerischer Bilder. Infolgedessen wurde derselbe Maximus nicht nur ein großer Krieger, den es interessant ist, hauptsächlich für Teenager zu beobachten, sondern eine vollwertige Persönlichkeit mit seinem Schmerz, Leiden, seiner Liebe und seinem Ziel. Es gibt nur eine vollwertige weibliche Figur im Film.Aber dank des Diskurses über die Seele und das Leben nach dem Tod (nicht Religion, sondern Glaube!) Verliebte sich das Publikum auch in den Film. Und Maximus erwies sich als Traum für Frauen - sehr stark und sehr liebevoll.

Übrigens zeigten der Regisseur und die Drehbuchautoren eine beneidenswerte Toleranz in einem sensiblen spirituellen Thema. Sie haben es geschafft, es auf einer bestimmten universellen menschlichen Glaubensebene außerhalb der Verbindung mit Geständnissen zu berühren, sei es Heidentum oder Christentum. Denn im Vordergrund stehen sie der ideologischen Grundtradition der Nichtbeendigung der Existenz nach dem Tod. Das Ziel des Helden - den Tod zu überwinden und danach Liebe zu finden - verändert die Haltung des Betrachters ihm gegenüber völlig. Der Betrachter beginnt, ihn nicht für seine Stärke und Fähigkeiten zu respektieren und sich in ihn hineinzuversetzen, sondern für die Tatsache, dass er stark sein muss.

Die spirituelle Verbindung mit geliebten Menschen wurde zum Leitmotiv des Films. Das klingt in der Abschiedsrede des Generals an seine Soldaten in Deutschland. „Wenn Sie sich auf grünen Feldern befinden, haben Sie keine Angst! Du bist tot. Du bist schon im Paradies! " Fährt mit einer gepunkteten Linie in fast jedem Gespräch fort, das Maximus mit dem Gladiator Juba führt. Es wird nicht nur durch Dialoge beleuchtet, sondern auch durch eine meisterhafte Sichtweite. Bereits in der ersten Minute des Films lächelt Maximus dem wegfliegenden Vogel zu, was deutlich macht, dass er das Leben liebt und nicht im Krieg sein will. Deshalb befriedigt der Tod des Helden den Betrachter am Ende nicht weniger als das traditionelle Happy End. Immerhin trifft sich Maximus mit geliebten Menschen und verwirklicht einen Traum, der sich als weiter als ein Leben herausstellt. Der Tod wird zum Sieg, zum Triumph, was den Film weniger dunkel macht. Und in gewissem Sinne sogar lebensbejahend.

Djimon Hunsus Charakter sollte ursprünglich vollständig episodisch sein und Maximus 'Wunde bedecken. Aber während des Umschreibens des Drehbuchs gewann es allmählich an Bedeutung und sprach über das Leben nach dem Tod. Und das letzte Wort im Film blieb bei ihm: „Wir sehen uns wieder, aber nicht jetzt. Nicht jetzt". Dies geschah zwar im Zusammenhang mit den tragischen Ereignissen am Set. Dazu später mehr.

"MOTOR!"

Zu Beginn der Dreharbeiten war das Drehbuch noch nicht fertig und wurde fast täglich geändert. Das Team des Direktors beriet sich jedes Mal bis spät in die Nacht. Und obwohl Russell Crowe sagte, dass er keinen einzigen Teil seines Körpers hatte, der während der Dreharbeiten nicht gelitten hätte, hatte Ridley Scott den schwierigsten Teil. Neben Szenariokämpfen und rein organisatorischen Problemen mussten inszenierte Probleme gelöst werden. „Es ist nicht schwer, 5 Kämpfe zu veranstalten. Es ist schwer, sich 5 verschiedene Kämpfe vorzustellen “, sagte Scott.

Der erste Kampf sollte realistisch, hart, rau, schmutzig und hässlich sein. Die römische Armee besiegt die germanischen Stämme, aber zu einem ungeheuren Preis. Zunächst wollte Ridley deutsche Szenen in Bratislava drehen. Und er entwickelte mit dem Künstler sogar eine Szene einer Schlacht auf einem zugefrorenen See, in dessen Mitte sich eine kleine Insel mit Bäumen befand. Aber dann entschied er, dass es einfacher sein würde, alles in der Nähe von London zu tun, und gab die Idee mit dem See auf. Infolgedessen wurde ein Wald gefunden, der für Ridleys neue Vision des Kampfes gegen die Barbaren geeignet war.

Außerdem sollte dieser Wald bald abgeholzt werden, was bedeutet, dass er auf jede mögliche Weise verwöhnt werden könnte. Das fügte der Schlacht nur Unterhaltung hinzu. Die Journalisten haben zwar versucht, einen Skandal daraus zu machen: Ridley Scott verbrennt den Wald, es ist schrecklich! Ridley selbst nahm solche "Empfindungen" ruhig auf. Er hatte nie ein warmes Gefühl für die journalistische Brüderlichkeit, aber er wollte sich nicht vom Filmen ablenken lassen. Außerdem sei er "seit dem" Blade Runner "nicht mehr so ​​gut gewesen. Obwohl das Studio versuchte, seine Ideen voranzutreiben, beispielsweise das Kolosseum in einem alten Lagerhaus in Chatsworth bei Los Angeles zu errichten, verfügte Scott bereits über genügend Befugnisse, um die Ressourcen nach Belieben zu verwalten.

Zum Beispiel hat Ridley zu Beginn des Films absichtlich den Hauptkampf angesetzt, weil er glaubte, dass die Menschen mit der Zeit müde werden würden, über Gewalt nachzudenken. Und die Wirkung seiner Auswirkungen wird abnehmen. Ein grandioser Kampf mit Barbaren in den ersten Minuten des Films ermöglichte es Scott, den Zuschauer mit Action zu sättigen. Und um genügend Zeit in der Handlung zu gewinnen, um die Entwicklung von Bildern ruhig zu zeigen, ohne müde zu werden, ohne sich in einem Sumpf langwieriger Kampfszenen festzumachen.

Eineinhalb Tausend Soldaten für Statisten wurden hastig unter den örtlichen Arbeitslosen und Studenten gebildet. Die Vorbereitungen für die Dreharbeiten begannen um 4 Uhr morgens, so dass die Schauspieler um 7 Uhr fertig waren. Die Deutschen waren schwieriger zu bearbeiten als die Römer, da sie sich fleißig die Haare schmutzig machen mussten. Ganze Teams von Visagisten waren beteiligt. Und die Menge nahm vor den Dreharbeiten buchstäblich Schlammbäder direkt in ihre Kleidung. Im Allgemeinen war Ridley gewissenhaft in Bezug auf Schmutz. Er glaubte, dass der Hauptfehler früherer historischer Filme die Inkonsistenz der Kostüme war. Die Stoffe und Schnitte waren zu dekorativ, theatralisch und nicht lässig. Daher wurden im Gladiator Rüstungen und andere Gegenstände getragen und sahen so aus, als würden sie oft getragen und selten abgenommen.

Der Regisseur folgte sorgfältig dem Realismus - er war vor allem für ihn. Wenn der Kampfdirektor eine Variante anbot, bei der Maximus mit mehreren Faustschlägen auf den Schlag des Gegners reagiert, fragte Scott, ob etwas für den Kampf besser geeignet sei. Zum Beispiel den Kopf des Feindes abhacken. Es war unmöglich, den Kopf mit einem Eisenschwert wirklich abzuschneiden. Es ist immer noch kein Stahl, aber es sind auch keine Gummistützen. Das Shooting war also sehr gefährlich und schwierig für die Schauspieler. Und Russell Crowe hat neben den eigentlichen Dreharbeiten auch aktiv in das Drehbuch eingegriffen.

Zum Beispiel konnte General Maximus nach dem ursprünglichen Plan das Wetter vorhersagen. Vor dem Beginn der Schlacht in Deutschland musste er schnüffeln und sagen: "Schnee." Russell fand das unplausibel: "Also ist er nicht nur ein großartiger Kommandant, sondern auch der größte Wettervorhersager in der Geschichte?" Scott wollte unbedingt unter schneebedeckten Bedingungen drehen, fand aber das Argument des Schauspielers überzeugend. Und dann ... hat es am Set wirklich geschneit. Natürlich war es unmöglich, dies nicht auszunutzen - natürlicher Schnee sieht viel besser aus als künstlicher. Daher war Ridleys Praxis, mit 3 oder 4 Kameras gleichzeitig zu fotografieren, nützlich. Dank dessen wurde das Maximum an effektiven Aufnahmen aus jeder Szene "herausgedrückt", und alle "deutschen" Aufnahmen dauerten nur 3 Wochen. Und wenn Sie sich im Schlamm auf den Bauch legen mussten, um eine Kamera aufzustellen, hat der Regisseur das natürlich persönlich gemacht.Nicht weil die Betreiber sich weigerten, sondern weil er als exzellenter Künstler und Experte für Komposition niemandem die visuelle Lösung des Schusses anvertrauen wollte.

Ridley liebte es immer, so zu schießen, dass alles aufgeschüttet war, so dass überall Schmutz oder Staub war. Wenn der Schmutz jedoch schwieriger zu organisieren ist, ist die Genauigkeit für die Schauspieler gefährlicher. Und doch hatte er in deutschen Szenen genug Platz, um spezielle Sicherungen am Boden frei zu befestigen und kleine Erdhaufen in die Luft zu werfen. Die Schauspieler sahen sie überrascht an und verstanden den Zweck von Explosionen und Schlammabfällen nicht. Aber ihre Überraschung dauerte genau bis zu dem Moment, als sie das Filmmaterial sehen durften.

"Ich werde Blut die ganze Welt verschütten, wenn du mich lieben würdest."

Aber Joaquin Phönix 'Überraschung war anderer Natur. Er konnte absolut nicht verstehen, warum er zu diesem Projekt eingeladen wurde. Als er Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed und Richard Harris ansah, fühlte er sich nicht unter diesen Fachleuten. Er erklärte sogar, dass seine Ankunft bei der Schießerei ein Fehler gewesen sei. Dass er das Hotel selbst bezahlen, ein Ticket kaufen und nach Hause zurückkehren würde. Infolgedessen beruhigte er sich und kontrollierte seine Nerven. Aber er bat das Filmteam, von jemandem außerhalb des Bildschirms gescholten zu werden. So konnte er richtig stimmen und die Rolle "fangen". Dann sagte Russell zu ihm: "Warum spielst du nicht einfach, Schnecke?" Unnötig zu erwähnen, dass Phoenix begeistert war und es besser wurde?

Joaquin geriet so sehr in die Rolle, dass er am Tatort des Mordes an dem Kaiser sogar vor Überanstrengung in Ohnmacht fiel. Es ist nicht überraschend. Trotz der Tatsache, dass Russell Crowe das Gesicht des Films wurde, war es die Rolle von Phoenix, die in vielerlei Hinsicht die Qualität der dramatischen Komponente des Bildes bestimmte.

Positive Helden sind immer einfacher, transparenter, daher ist General Maximus auch hier eine Art barmherziger Samariter, zu anständig, ehrlich und edel, um in dieser schmutzigen Welt zu leben. In der Figur des Commodus ist sorgfältige Arbeit sichtbar, um ein Gerinnsel von Laster zu erzeugen, das mit externen Beweisen so widersprüchlich wie möglich wäre und beim Betrachter eine Kaskade von Emotionen hervorruft. Von Wut zu Mitleid, von Verärgerung zu Bewunderung.

RUSSELL SAGTE: "WARUM SPIELST DU NICHT NUR, SLUMMER?" PHOENIX war voll begeistert

Es ist schwierig, die erstaunliche Plastizität und gleichzeitig die Integrität des von Joaquin Phoenix geschaffenen Charakters nicht zu bemerken. Die Hauptelemente seines Charakters sind Infantilismus und die daraus resultierende Willkür, Feigheit und Nachsicht. Die erwachsene Kindheit des zukünftigen Kaisers fließt jedoch nicht in Lächeln und Vergnügen. Es wird durch tiefe, unbewusste Schmerzen auf der Ebene des Instinkts auseinandergerissen. Daher ist seine Welt verzerrt, Ideale und Moral werden verschoben. Das Große verschmilzt mit dem Gemeinen, das Leben ist vom Tod durchdrungen, Qualen sind untrennbar mit Vergnügen verbunden. In den Armen eines Vaters zu weinen, einen zurückgewiesenen Nachwuchs mit einem Elternteil zu versöhnen, der in einem Strom fruchtloser Gedanken entsagt wurde, verwandelt sich aufrichtige Reue sofort in Hass und Mord. Ein unerträgliches Bedürfnis, verabscheuungswürdig zu sein, durch Fürsorge erwärmt, macht Lust auf ihre Schwester.

Diese Anziehungskraft ist keine verdorbene Lust, sondern ein erbärmlicher Versuch, teuer zu werden, der für mindestens eine Person notwendig ist. Er wollte Liebe, aber er erhielt nur Lügen, er träumte vom Glück, aber die Welt verspottete ihn, er wollte sterben ... aber es gab keine Tränen.

Commodus ist das wichtigste und stärkste Element in der Charaktergalerie des Films. Seine zentrale Rolle besteht nicht nur darin, die Handlung zu leiten und durch sich selbst die Charaktere anderer Helden zu enthüllen. Er ist auch die Hauptfigur, die der Entwicklung der dialektischen Einheit im Kampf der Gegensätze dient, was für ein Blockbuster-philosophisches Denken ungewöhnlich ist. "Licht kann nicht ohne Schatten existieren", sagte Woland und traf die Moskauer Morgendämmerung. "Du und ich sind Brüder", sagte Commodus und stieß Maximus ein Messer in den Rücken. Und wieder umarmen und wieder Liebe und Hass vereinen. Die auffallende Ähnlichkeit von Feinden mit externen Konflikten ist vielleicht die mächtigste ideologische Linie. Ohne vorzutäuschen, neu zu sein, scheint es eine allgemein typische visuelle Anziehungskraft auf die Vielzahl von Kreationen der gleichen Art zu erheben.

Ohne Rücksicht auf die Besonderheiten verfolgen Commodus und Maximus ein Ziel: die Verwirklichung eines großen Traums, der nur außerhalb der Realität im allgemeinen überzeitlichen Seinsstrom verkörpert werden kann. Über Generationen hinweg, in der Ewigkeit, im immateriellen Raum. Für Commodus ist dies die Herrlichkeit Roms als Inbegriff der goldenen Stadt des Glücks, einer Utopie, die von Sonne und Wohlstand genäht wird. Aber in seinen Augen ist er eins mit seinem Land, deshalb ist Ehrfurcht vor dem Kaiser Ehrfurcht vor Rom. Maximus versteht, dass seine Verwandten nicht zurückgegeben werden können. Wie die Tore der Befreiung dämmert jedoch Rache und öffnet sich ins Unbekannte, das immer noch frei von höllischen Qualen ist. Die Gemeinschaft der Bestrebungen geht weiter. Und auf dem Weg zu ihrer Errungenschaft - die Eroberung und Unterwerfung der Massen mit dem Blut besiegter Feinde, die den Leidenschaften der Basis dienen, ein Fest der Brille und die Freuden der Sünde. Der bösartige Herrscher wird sie dem wütenden Mob gewähren.auf dem Bett des Königs sitzen und die Gesetze einer endlosen Reihe von Festen unterschreiben. Und der Spanier erfreut das vieläugige Monster auf den Tribünen des Kolosseums, damit es sich in der Vegetation der Zeit nicht langweilt.

Die Beziehung der Hauptfiguren lässt sich auch in der Beziehung zu Marcus Aurelius nachvollziehen, der jeden von ihnen als Sohn behandelt. Aber wenn der fromme Maximus den weisen Herrscher ehrte, dann liebte Commodus ihn. Aber ich sah in ihm keinen Mentor, sondern einen Blutvater. Und er brauchte keine Erziehung, keine Erbauung auf dem Weg der Macht, sondern sich selbst in seinem ursprünglichen Bild zu akzeptieren. Mit einer verdrehten Seele, einem Haufen von Mängeln und völliger moralischer Schwäche. Aber für Aurelius war er nur ein Nachfolger, der es nicht verdient hatte, den Thron zu besteigen. Deshalb erinnert der Tatort an die biblische Legende vom Verrat an Judas. Denn dies ist ein tödliches und gleichzeitig das beste Ende. Ein hohler Philosoph, der das Maß des wahren Weges des Backgammons und seiner Herrscher lobte. Er vergaß sein Fleisch von seinem eigenen Fleisch, konnte nicht vergeben, sich mit seiner Minderwertigkeit abfinden. Und deshalb habe ich mich zu ewiger und nutzloser Herrlichkeit verurteilt,und mein Land seit Jahren des Leidens.

Ridley Scott selbst glaubt, dass Marcus Aurelius nicht getötet worden wäre, wenn er nicht vor Commodus gekniet hätte. Der Sohn war es gewohnt, seinen Vater als herrschsüchtig anzusehen, und als er sich plötzlich zu entschuldigen begann, sah er Schwäche in sich und erkannte, dass er sich in ihm irrte. Und er war angewidert von ihm - wie immer bei Commodus wurde ein starkes Gefühl sofort durch ein anderes ersetzt, manchmal das Gegenteil. In einer Zwischensequenz (die angeblich von der Haupthandlung abgelenkt ist) steigt ein junger Caesar in den Kerker hinab, geht auf die Büste von Marcus Aurelius zu und beginnt, ihn mit seinem Schwert heftig zu zerschlagen. Und wenn er erschöpft ist, umarmt er die Büste. In dieser Episode sind Schuld und Wut sehr aufschlussreich gemischt. Und es ist schade, dass die meisten Zuschauer ihren ganzen Charme nicht schätzen konnten.

Über die Beziehung zwischen Maximus, Marcus Aurelius und seinem Sohn wurde bereits viel gesagt. All diese Beziehungen werden im Film perfekt offenbart. Aber es gibt einige, die auf dem Band nur in Hinweisen erwähnt werden. Es ist nicht sicher bekannt, ob Maximus der Vater von Lucillas Sohn ist. Es ist klar, dass sie zusammen aufgewachsen sind, aber der Film enthüllt nicht die Details dieses Lebens. Man kann nur beurteilen, dass es eine Affäre zwischen Lucilla und dem General gab, die sich aus irgendeinem Grund als erfolglos herausstellte. Die Chefs von DreamWorks haben nicht die Hoffnung verloren, mindestens eine Bettszene in die Hände zu bekommen. Aber die Sache beschränkte sich auf nur einen Kuss, als Commodus 'Schwester zu einem Date zu dem angeketteten Maximus kam.

Russell Crowe mochte den Kuss übrigens und er sagte, dass es ihm nichts ausmachen würde, ihn zu wiederholen. Ridley küsste sich nicht mit der Schauspielerin Connie Nielsen, aber er war auch von ihrer Professionalität durchdrungen. Und ich war aufrichtig überrascht, warum ihre Karriere nicht bergauf ging. Vielleicht, argumentierte er, liegt dies an der Tatsache, dass Regisseure Angst haben, sich mit zu klugen Frauen anzulegen. Und Connies Intelligenz ist schwer herauszufordern, schon allein aufgrund der Tatsache, dass sie mehrere Fremdsprachen beherrscht.

Um auf den einzigen Kuss im Film zurückzukommen, sollte angemerkt werden, dass dies genau (und natürlich mehr) ist, den Commodus verzweifelt suchte, um sich geliebt zu fühlen. Aber all seine verdrehten Versuche, seiner eigenen Schwester physisch näher zu kommen, scheiterten. Weil ihm die Festigkeit fehlte, diesen ersten Schritt zu tun und sie zu küssen. Er versuchte die Liebe seines Vaters zu gewinnen, aber Maximus bekam es. Er erhielt auch die Liebe seiner Schwester. Commodus 'Wut, Groll und Verzweiflung sind leicht zu verstehen, es ist schwer, sich nicht in ihn hineinzuversetzen.

"WIE HAST DU FREIHEIT GEWINNT?"

Bereits 1997 bekam Ridley Scott während der Dreharbeiten zu Soldier Jane einen Einblick in eine großartige Kulisse in Marokko. Das alte Dorf mitten in der Wüste sah sehr atmosphärisch aus, aber dann wurde das Schießen in seiner Nähe nie organisiert. Aber zwei Jahre später kam heraus (später an den gleichen Orten gedreht und "Kingdom of Heaven") ist das bestmögliche.

Laut der Handlung erhält Maximus eine schwere Wunde, die ohne Pflege äußerst gefährlich wird. Zu diesem Zeitpunkt wurde der geschwächte und verwitwete Held von einer Karawane von Sklavenhändlern aufgegriffen, die in jenen Tagen oft auf den Straßen des Römischen Reiches getroffen wurden. Die Karawane macht sich auf den Weg in die Provinz Zuckabar. Wo es erwartungsgemäß auch eine eigene Arena gibt und die stärksten Sklaven schnell zu Gladiatoren umgeschult werden.

Den Dekorateuren gelang es, die neu erbaute Arena so erfolgreich in die Landschaft der alten Siedlung zu integrieren, dass es so aussah, als hätte sie jahrhundertelang hier gestanden. Der erste Test des künstlerischen Geschmacks der Requisitenhersteller hat seinen Sand weitergegeben.

Wenn jetzt genug über die weit verbreiteten Waffen der römischen Armee bekannt ist, dann ist über die Waffen des Gladiators nur bekannt, dass es die verschiedensten waren. Und beinhaltete die exotischsten Exemplare aus der ganzen Welt. Ja, Gladiatoren verwendeten das römische Gladius-Schwert (daher das Wort "Gladiator") und das römische Wurfspeer-Lilum. Aber die berühmtesten Kämpfer hatten eine einzigartige Kampftechnik. Und vor allem dank ihr haben sie Fans auf der Tribüne gewonnen. Auf der Grundlage fragmentarischer Archivinformationen und mehrerer alter Gemälde schuf das Team des Gladiators Waffenproben - Hechte, ausgefallene Schwerter, Netze, Haken. Vor allem aber musste man sich auf die Vorstellungskraft der Künstler verlassen. Etwas hatte historische Gegenstücke, etwas war völlig fiktiv.Hauptsache aber, alle Waffen sahen so effektiv wie möglich aus und ermöglichten es, die Taktik der Gladiatorenkämpfe zu diversifizieren.

VIEL GLÜCK, WÄHREND SIE MIT DEM "GLADIATOR" VERBUNDEN SIND. ABER DIE AUFNAHME WURDE BEREITS ZU LANG ...

Die erste Schlacht in Zuccabar besticht hauptsächlich nicht durch Grausamkeit, sondern durch die Originalität des Plans, nach dem die Gladiatoren in Paare aufgeteilt, aneinander gekettet werden und einer eine Waffe und der andere einen Schild hat. Der Kampf erwies sich als mäßig grausam, blutig und spektakulär, aber der Kampf ist in der Tat eine Montage. Der Regisseur musste nur zeigen, dass Maximus an Stärke gewinnt, tötet, tötet, tötet ...

Neben den Kampfszenen war Zuckabar wichtig, da die letzte der bedeutenden Figuren des Films, Proximo, endlich in die Erzählung eintrat. Der Besitzer lokaler Gladiatoren und in der Vergangenheit selbst ein ehemaliger Sklave, der für die Belustigung der Menge kämpfte. In der Rolle des Proximo Ridley sah Scott den wunderbaren und ehemals sehr berühmten Schauspieler Oliver Reed. Darüber hinaus ähnelte sogar seine Biographie der des Helden.

Proximo war ein ehemaliger Gladiator, dessen Ruhm weit zurückblieb. Und 1999 wussten nur sehr wenige von Reeds Erfolgen in der Vergangenheit. Dies minderte jedoch nicht seinen beruflichen Stolz. Scott, der vorhatte, den modernen Zuschauer mit einem hervorragenden Schauspieler bekannt zu machen, schickte Reed eine Einladung zum Vorsprechen. Reed war beleidigt: "Verdammt, wenn sie sehen wollen, wie ich mich verhalten kann, dann lassen Sie sie meine Filme anschauen!" Glücklicherweise entschied er jedoch, dass die Auditions noch besucht werden könnten, schon allein deshalb, weil Ridley sich verpflichtet hatte, die Reise nach London zu bezahlen. Und dort könnte Oliver zum Beispiel ins Theater gehen.

Reed versuchte sich zu weigern, den unbekannten Text zu lesen. Eines seiner Argumente war, dass er mit einer Brille lesen müsste, und das würde das Bild völlig zerstören. Aber Scott sagte ihm, er solle so tun, als wären sie römische Brillen, und das Vorsprechen lief gut.

Oliver war in großartiger Form und schien hungrig nach einer so strukturierten Rolle wie Proximo zu sein. Das gesamte Filmteam war fasziniert von seinem starken, harten, gerissenen, aber in gewisser Weise auffallend prinzipiellen Charakter. Und natürlich konnte sich Ridley in der Rolle des Proximo keinen anderen mehr vorstellen. Viel Glück hatte bisher der "Gladiator". Aber die Dreharbeiten waren schon zu lange reibungslos verlaufen.

"Der Tod wird den Kaiser willkommen heißen!"

Rom musste analog zum modernen New York als große, geschäftige Stadt dargestellt werden. Es war von Anfang an klar, dass das Erstellen von Sets von Grund auf zu teuer sein würde. Und es würde zu lange dauern. Während Ridley mit dem Filmteam in Marokko zusammenarbeitete, bauten die Dekorateure hastig "Rom" in Malta. Das Fort Ricasoli, das der Regisseur dort während der Vorproduktion entdeckte, wurde nicht im Stil der römischen Architektur erbaut. Aber er lehnte es nicht ausdrücklich ab, wie zum Beispiel die gotischen Gebäude, deshalb schien es Scott ein idealer Ort zu sein.

Es war notwendig, römische Straßen, die Innenräume des Palastes von Cäsar und des Senats und schließlich das monumentale Kolosseum zu schaffen. Hier begannen die Schwierigkeiten. Aus offensichtlichen Gründen kam es nicht in Frage, das Kolosseum im richtigen Maßstab zu errichten. Dann fand Ridley Scott, wie James Cameron vor ihm, heraus, wie man Dekorationen einspart. Cameron baute nur die Hälfte der Titanic. Und verdreht

durch Verwendung gespiegelter Inschriften. Und Scott machte ein Fragment einer zweistufigen Arena, schleifte es zusammen und erhöhte es mithilfe von Computergrafiken zu einer fünfstufigen Arena. Die Szenerie wurde etwas verändert (zum Beispiel die Senatorenkiste und die Kaiserkiste, die sich gegenüberliegen - der gleiche Überbau, nur geringfügig modifiziert), die Lautstärke wurde auch mit Hilfe des Bewegens und Wechselns der Kleidung der Statisten erreicht.

Um die Anzahl der Frames zu verringern, die einen CGI-Eingriff erfordern, wurden das Set und die Rüstung des Kolosseums für viele Gladiatoren streng symmetrisch gestaltet. Dies ermöglichte es, den Film während der Bearbeitung spiegelbildlich umzudrehen, so dass das Publikum das Gefühl hatte, den Teil des Kolosseums zu sehen, der nicht tatsächlich gebaut wurde.

Und wenn bei der Computergrafik alles wie am Schnürchen lief, war es bei den Extras notwendig, die Nerven zu verwöhnen. Dreharbeiten an verschiedenen Tagen erforderten ein bis fünftausend Extras. Es war zu schwierig für sie, an einem Ort zu sitzen und ruhig zu bleiben (oder umgekehrt zu schwärmen - auf Anweisung des Regisseurs). Deshalb versuchten sie, die langweilige Landschaft so schnell wie möglich zu verlassen und nach Hause zu gehen. Ich musste Sicherheitsteams organisieren, die der Menge folgen würden, wie es in modernen Stadien der Fall ist. Und nach den Dreharbeiten nehmen Sie die Menge nacheinander in Gruppen aus dem Kolosseum. Außerdem musste ich die Extras ständig überwachen. Damit Attribute, die nicht der Epoche entsprechen, wie z. B. Sonnenbrillen, nicht in den Rahmen gelangen. Aber Sie können nicht jeden im Auge behalten. Und Ridley Scott ist sich sicher, dass die Statisten einige Artefakte des 20. Jahrhunderts in den Film hineingezogen haben.

Wie oben erwähnt, hat sich das Drehbuch während der Dreharbeiten dramatisch geändert. Und als das Filmteam in Malta ankam, waren noch nicht alle notwendigen Dekorationen fertig. Einige der bereits gebauten wurden vom Regisseur überhaupt nicht benötigt. Aber es gab ein Bedürfnis nach anderen, von dem die Künstler und Bauherren noch nie gehört hatten. Nach dem Gesetz der Gemeinheit forderte Ridley zunächst, die Sets zu filmen, die später gebaut werden sollten. Und diejenigen, die früher entfernt werden sollten, mussten für später verschoben werden. Die Dekorateure fluchten und arbeiteten in wilder Eile. Wie im Fall des Kolosseums haben Transformationen geholfen. Zum Beispiel könnte durch Ändern der Position einiger Tische, Säulen, Büsten und Schusswinkel ein und derselbe Raum als Caesars Büro, als Senatssaal oder sogar als Jaucillas Schlafzimmer ausgegeben werden.

Ridley wollte auf dem Bildschirm etwas absolut Kolossales und Wahnsinniges zeigen. Und so sah er Maximus 'Kampf mit einem Nashorn. Es wurde sogar ein Testcomputermodell des Tieres erstellt. Es stellte sich jedoch heraus, dass dieses Tier im wirklichen Leben nicht sehr aktiv ist und außerdem nicht für das Training geeignet ist. Und die Szene mit seiner Teilnahme hätte 3 Millionen Dollar gekostet ... Das Regime der schwersten Wirtschaft zwang den Regisseur, seine Idee aufzugeben und sich ganz auf die Szene mit den Tigern zu konzentrieren.

Ich musste mich auch weigern, aber aufgrund der Komplexität der Produktion, den Kampf mit den gewalttätigen Barbaren, die auf Zebras reiten, zu beenden. Fairerweise sollte angemerkt werden, dass Ridley seine Aufgabe nicht wesentlich vereinfachte, indem er diese Schlacht durch eine Rekonstruktion der karthagischen Schlacht ersetzte. Es dauerte 2 Monate, um die Skizzen alleine zu entwickeln. Und die Arbeit im geschlossenen Raum der Arena mit Pferden und sogar mit Streitwagen war nicht süß.

Das Schießen der im Vergleich zum karthagischen viel bescheideneren Schlacht von Maximus mit dem Tiger dauerte ebenfalls mehrere Tage. Weil die Tiere nicht tun wollten, was von ihnen verlangt wurde. Nach den Gesetzen Maltas war es verboten, Tiger aus dem Ausland zu importieren, daher mussten sie nach lokalen Raubtieren und Trainern suchen. Beleidigender war die Tatsache, dass die Tiger so gefilmt wurden, dass viele Zuschauer die CGI-Basis echter Raubtiere vermuteten. Aber wenn Computergrafiken für Schauspieler sicher waren und nur Vorstellungskraft und präzise Koordinierung der Bewegungen erforderten, mussten die Tiere jede Minute überwacht werden. Und hängen nur von ihrer Stimmung ab. Der Tiger konnte einen halben Tag lang faul liegen und dann plötzlich eine Person angreifen. Einmal durfte ein Tier Russell Crowe zu nahe kommen. Und er winkte mit seiner Krallenpfote buchstäblich 15 Zentimeter vom Schauspieler entfernt. Er bemerkte den Moment nichtDanach könnten hundert chirurgische Stiche erforderlich sein. Um die Schießerei nicht zu stören, wurde ihm dies nur wenige Tage später mitgeteilt, als die Arbeit mit den Tieren abgeschlossen war.

Auf die eine oder andere Weise hat das Filmteam alle Schwierigkeiten erfolgreich gemeistert. Und schließlich kam der Moment, in dem Ridley Scott sich erleichtert sagen konnte, dass die Arbeit fast erledigt war.

Und der Film ist großartig. Es bleiben nur die letzten Szenen zu drehen, die keine ernsthafte Vorbereitung erfordern, außer für die Proben von Phoenix und Crowe. Alle waren so überzeugt von dem erfolgreichen Abschluss der Dreharbeiten, die nur drei Wochen entfernt waren, dass der Drehbuchautor William Nicholson sogar Malta verließ und nach Hause flog. Sobald er nach Hause flog, wurde er dringend zurückgerufen - Oliver Reid starb.

"SCHATTEN UND SCHATTEN"

Oliver Reed, der so gesund und stark wirkte. Oliver Reid, gut gelaunt und aufrichtig gerne filmen. Oliver Reed, der es nicht geschafft hat, in mehreren Schlussszenen zu spielen, in denen seinem Charakter eine fast Schlüsselrolle zugewiesen wurde. Er starb am Morgen des 2. Mai 1999 im Alter von 62 Jahren an einem Herzinfarkt.

Selbst wenn wir die moralische Seite des Geschehens beiseite lassen, können wir mit Sicherheit sagen, dass Ridley Scott schockiert war und sich weigerte, es zu glauben. Reeds Tod bedeutete, dass er fast die Hälfte des Films neu drehen musste - alle Szenen mit seiner Teilnahme. Zuerst in Malta und dann zurück nach Marokko. Wie viel Zeit und Budget würde es dauern. Scott wollte jedoch nicht diejenigen zählen, die sich mit der Versicherung des Schauspielers bezahlt gemacht hätten, die sich auf etwa 26 Millionen Dollar belief. Er wollte nicht einmal einen anderen Darsteller für die Rolle des Proximo suchen.

Für die meisten Schauspieler war Oliver Reed eine Art Mentor, zu dem sie aufschauen wollten. Er belastete alle mit seiner Energie. Schließlich schuf er einen wunderschönen Charakter, ein unglaublich kraftvolles Bild, in das sich andere einfach verliebt haben. Das Bild eines unhöflichen Geschäftsmannes, unter dem sich eine ethische Person irgendwie verstecken konnte, bereit, sich im richtigen Moment zu beweisen. Und Ridley Scott wollte nicht, dass Olivers Bemühungen umsonst waren. Er muss die Dreharbeiten mit allen Mitteln abschließen, und dann wird der Film zu einer Art Denkmal für den Schauspieler.

Es scheint, wie kann ein Schauspieler am besten sterben, wenn er nicht sein Lieblingshandwerk übt? Die wichtigsten Szenen mit seiner Teilnahme wurden jedoch noch nicht gedreht. Die Freilassung von Maximus aus der Haft und der Epilog, in dem Proximo ein von Marcus Aurelius gestiftetes Holzschwert im Sand des Kolosseums vergräbt! Reed wäre sauer gewesen, dass er den Film nicht fertigstellen konnte.

Die hitzigen Diskussionen mit den Autoren wurden wieder aufgenommen und lange Ansichten aller mit Reed gefilmten Szenen. Im Schnittraum gab es zwischen Szenen, die mit Reed in Marokko gedreht wurden, mehrere Einstellungen. Sie sollten jetzt im Film verwendet werden. Mit ihrer Hilfe konnte Proximo Gladiator befreien.

Es wurde beschlossen, nachts zu schießen. Anstelle des verstorbenen Schauspielers geht seine Zweitbesetzung in Maximus 'Käfig, der Betrachter sieht nicht das Gesicht, sondern nur die Figur. Und wenn ein Gesicht für ein paar Sekunden erscheint, ist es ... wirklich Reeds Gesicht. Aus marokkanischen Takes geschnitzt und per Computer auf den Körper des Stunts geklebt. Übrigens musste ich auch den Bart des Schauspielers korrigieren. Weil Proximo laut der Verschwörung in Zuccabar ein vernachlässigteres Aussehen hatte und bei seiner Ankunft in Rom ordentlich rasiert wurde.

Russell Crowe improvisierte hier. Er musste etwas sagen als Antwort auf die Worte von Reeds Stuntdouble (von hinten gefilmt), der den Käfig öffnete, und er fragte: "Hast du keine Angst, ein guter Mensch zu werden?" Als Antwort ruckt Proximo grinsend mit dem Kopf und geht weg. Es scheint, dass dies ursprünglich nach dem Drehbuch konzipiert wurde, aber dies ist nur ein Element des zuvor gefilmten Spiels von Oliver Reid.

Also wurde Maximus freigelassen, aber es war immer noch notwendig, Proximo aus der Handlung zu entfernen. Natürlich war es unmöglich, nur beiläufig zu bemerken: "Oh, übrigens, er wurde getötet." Aber wie tötest du so einen Charakter? Immerhin musste er schön gehen und wenigstens vor seinem Tod etwas sagen? Und eine Nahaufnahme des Schauspielers wurde benötigt. Zum Glück half Reed wieder aus. Während der Dreharbeiten zu Maximus 'Eintritt in die Arena in Zuccabar ruft Proximo ihm nach: "Wir sind nur Schatten und Verfall!" Die Kamera wurde nicht sofort ausgeschaltet und nach diesem Schrei wiederholte Oliver Reed leise "Schatten und Verfall ..." mit einem nachdenklichen Blick. In Marokko wurde es während der Bearbeitung ausgeschnitten. Und jetzt schien dieser Satz Scott ideal in dem Sinne, dass er eine Linie unter dem Leben des Helden zu ziehen schien und stilistisch nicht aus der Leinwand der Erzählung herauskam. Lassen Sie das Publikum denken, dass diese Worte ein Sprichwort für den alten Sklavenhalter waren.

Eine versehentlich zuvor gefilmte Phrase, eine Zweitbesetzung, die mit dem Rücken zu den Soldaten sitzt, um ihn zu töten, und ein persönliches Holzschwert in seinen Händen ergeben ein Bild. Und der Betrachter fühlt sich nicht falsch, alles ist perfekt inszeniert und bearbeitet. Proximo ging mit Würde.

Im Finale begräbt Juba kleine Figuren seiner Frau und seines Sohnes im Sand des Kolosseums, wo Maximus starb, mit den Worten: „Wir sehen uns wieder, aber nicht jetzt. Nicht jetzt". Das Ende des Films sah laut Ridley Scott jetzt noch besser aus als das zuvor konzipierte. Die Figuren im Film hatten eine symbolischere Bedeutung als das Holzschwert. Immerhin suchte Maximus nach einem Treffen mit seiner Familie, während Proximos Waffen nur die in der Arena gefundene Freiheit bedeuteten. Und egal wie charismatisch der Sklavenhändler mit Oliver Reed herauskam, sollte man seine Grausamkeit nicht vergessen. Während das endgültige Auftreten von Juba als Triumph völlig positiver Charaktere über mehrdeutige und negative Charaktere angesehen werden kann.

"TOD LÄCHELT JEDEN, ABER WIR LÄCHELN NUR IN ANTWORT AUF SIE"

Gladiator wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und war einer der größten Kassenerfolge des Jahrzehnts. Die vergoldete Begeisterung der Filmwissenschaftler floss jedoch nicht nur nach der Anzahl der Kinokassen wie ein Fluss. Für Hollywood ist dieses Band wie ein lang erwartetes Kind für eine unfruchtbare Familie. Immerhin war es die Wiederbelebung eines so geliebten und vor allem profitablen Genres in der Vergangenheit. In der Tat markiert die gewünschte Fortsetzung von Heldenkämpfen bereits auf dem Gebiet der modernen Technologie. Ridley Scotts Arbeit gab feste Hoffnung auf zukünftige Aufzeichnungen über das Füllen von Kinos und Produzentenbrieftaschen.

Aber dreht sich alles um das Genre? Oder ist das Erfolgsgeheimnis eine universelle Geschichte? Schließlich haben weder "Kingdom of Heaven" noch "Robin Hood", die "Gladiator" folgten und von Ridley Scott aus technischer Sicht gefilmt wurden, nicht einmal die Hälfte der Liebe erreicht, mit der Zuschauer aller Länder seit 10 Jahren das Schwierige verfolgen Rückkehr von Maximus nach Hause.

Der Weg nach Hause, geprägt von blutigen Schlachten und aufregenden Abenteuern, ist voller Versuchungen, die nicht schlimmer sind als die von Homer. Die Versuchung der Macht, von Marcus Aurelius, von Commodus und von Senatoren. Die flüchtige Bewegung der Augen der schönen Yaucilla in einem leichten Gewand, die ewige Herrlichkeit des Siegers der Arena. Alles wird weggeworfen, um das Ziel zu erreichen. Rache, die nicht so sehr vom verhassten Feind befreit als von seinem eigenen Leben, das sich lange vor seinem Tod in ein Fegefeuer verwandelte.

Gibt es zu Beginn der Ära einen Unterschied zwischen dem modernen Menschen und einem römischen Sklaven? Wir sind immer noch fasziniert von der Aufführung, dem gleichen Edison-Trick, dem gleichen Lumière-Zug, in der gleichen Menge von Zuschauern, die wir uns einem verrückten Festmahl hingeben, Speichel spritzen und unsere Zunge herausstrecken. Und Scott wurde unwissentlich gleichzeitig zur Materialisierung. Und Commodus organisiert den Spaß. Und Maximus, der mit einem Spektakel den Raum abschneidet. Und Proximo kehrte aus der Vergessenheit in die Arena des großen Kolosseums zurück, wie auf einem breiten Bildschirm, mit einem wiederbelebten "Schößchen" auf dem Schild.